『MonoGoto』是一个由 Issei 制作的月刊 Newsletter。这里会介绍从我的视角看到的世界，以及关于设计、艺术和文化的推荐信息。

Molly Mielke 在其文章 Computers and Creativity 回顾了计算机和创意工具的发展，她曾在 figma 作为设计师工作，现在为 Notion 和 Stripe 做媒体方面的工作。虽然有一定的公关成分，但她的背景十分适合写这篇文章，文中对「数字创意工具」的来源、定义十分清晰。所谓数字创意工具是指在人用来培养创造性思维的工具，无论是设计、写作还是多媒体工具。而来源则是最早期的计算机，当时也有很多艺术家利用原始的计算机进行创作。真正的变革来自于80年代的文本编辑器、超链接、表格和CAD，其中许多软件都受到了 Douglas Engelbart 等人的论文 Augmenting Human Intellect: A Conceptual Framework（增强人类智力：一个概念框架）的启发。他的目标是使用数字工具来增强人类智能，从而提高我们的集体智慧。

2019年曾做过一次利器的访谈，其中回答了很多关于硬件和软件的问题，这些都可以说是创意工具。工具也是利器这一媒体的初衷。现在回顾之后，发现工具的选择有很多变化，但核心并没有变：

Tool is about created, recorded, and stored.

最后模仿苏珊桑塔格，写几段散漫的，毫无结构的关于创意工具的笔记和想法：

Paul graham 描述的这种「排斥真理之外的一切意见」的现象，我们很熟悉。在他看来是类似于过去的宗教异端，可在我们的眼里就是几十年前的文化大革命。这种现象有几个特点，站队优先于真假问题，标签化，批判者觉得自己有道德的优越性。Paul 觉得不论左右翼，都有产生这一现象的可能，只是现在正好西方的意识形态偏向左翼。

方可成老师对自媒体做出了精准的评价，不同于吉尔默提出“we media”时媒体民主化的初心，中国的自媒体是一个通过内容换取流量，实现商业变现的行业，一切都是为了钱。除此之外，自媒体的边界也被高度限制，在提升社会公益、推进公民参与政治方面发挥不了作用。

聚焦欧美以外的媒体 Rest of World 每年会推出的年度书单，这一期包括南亚、东亚、中东、拉丁美洲等地作家的虚构和非虚构作品，正在读其中推荐的《岩田先生》，是任天堂岩田聪的谈话录。书单中看上去有意思的还有尼泊尔的家庭故事《Karnali Blues》，Te-Ping Chen的以现代中国为背景的小说《Land of BIG NUMBERS》。

我们同样也在生活和工作中使用「品味」(taste) 这个词，甚至不仅仅用来形容美学，也用来判断生活方式、品牌喜好，甚至技术。作者觉得这个词使用频度很高，却无法准确地被定义。于是他模仿苏珊桑塔格的方式，用一种灵动的，试探性的笔记的方式，而不是论点清晰的文章的方式来描述何为品味。我们可以在诸多描述中思考什么是品味。

▼UX、设计与艺术类

最近经常看到这个观点，用户渴望更有趣、更古怪、更有个性的软件。正如上面文章所写的品味一样，人们愿意会优雅的电子邮件服务付费。DEX周刊 推荐的很多网站设计都有独特的风格。

作者认为现在的设计系统是字典式的，终将到达极限状态。并且认为将来可以采取函数来将颜色和字体排版的元素动态化，而不是字典式的一一对应。最新的 Material Design 就采用了所谓的动态颜色。

实体按钮、点阵显示器，作者介绍了在家电和工业设备上被大量的使用的用户界面，有这些优点：触觉反馈、更低的成本和更低的价格、易于软件开发、可靠性、限制下的设计创新。

有任何反馈和评论都可以邮件回复。也欢迎把链接分享给你的朋友。